Bien que ce tableau ne est pas directement liée à la magnifique décoration à l'Hispanic Society of America Library à New York, il a été exécuté en même temps que l'un de ses panneaux: Galice, le pèlerinage, peint entre le 15 Juillet et le 15 Septembre 1915. Sans aucun doute cette scène a été prise de la ria ou entrée d'Arosa (comme je l'explique ci-dessous) et ne est pas reproduit dans le panneau, bien que l'entrée se est présenté.

Au début de 1915, Joaquín Sorolla était à Séville, peinture deux des cinq panneaux dédiés à l'Andalousie. En Février il a terminé Séville, La Danse, puis a commencé à travailler sur les Toreros, qu'il termine en Avril. Après un court séjour à Madrid, il a voyagé avec son fils à Valence et Barcelone, où il a demandé sur le thème et le lieu de peindre le panneau dédié à la Catalogne. Toutefois, en raison de problèmes de santé, il a décidé de revenir à Madrid. Il a pris un peu de repos avec sa famille à Valence près de la plage de Malvarrosa à partir du début de Juin jusqu'à la mi-Juillet. Ce «repos» est relative, car il n'a pas arrêter de peindre de magnifiques scènes de plage pendant ce temps. Cependant, il lui a permis de reprendre des forces en préparation pour le prochain groupe.

Il est arrivé à Villagarcía de Arosa, à nouveau avec sa famille, à la mi-Juillet. Utilisation de la ria de Arosa que le fond, il a peint son tableau dédié à la Galice: Le pèlerinage.

On sait peu de ses séjours en Galice, pour chaque fois qu'il est allé là, il était avec sa famille, ce qui signifie que le genre habituel de la correspondance familiale abondante qui est toujours aussi utile pour aider à jour ses peintures et même de nous dire son opinion d'eux , ne existe pas. Tout ce qui est documenté est un entretien avec Alejandro Pérez Lugín en Villagarcía en Août 1915 intitulé La capa de Sorolla y la montera de Huntington («Cap de Sorolla et Chapeau de Torero de Huntington"), publié dans El Heraldo, où Sorolla est cité comme disant: "je pense que la Galice est la partie la plus difficile du pays pour peindre, en raison de la variété, en raison de la facilité avec laquelle tout change. "

Ce ne était pas la première fois Sorolla avait passé l'été à Villagarcía, comme il l'avait fait quand ses enfants étaient petits, et existent encore seulement deux études de cette entrée, les deux datant de 1915: cette petite peinture et une autre qui est identique en taille - La ría de Villagarcía de Arosa ("Le Ria à Villagarcía de Arosa"). Ainsi que la date et la signature sur le galicien Lavandières, l'ancien nous a permis d'établir le réglage de la peinture.

En plus d'être de la même taille (les mesures sont inhabituel pour une peinture Sorolla) ils affichent le même genre de toile et d'une civière (également inhabituel). En outre, à la fois, le sépia sombre de l'amorçage est d'un genre ne trouve pas ailleurs dans la préparation des toiles de Sorolla, qui nous conduit à la conclusion que les toiles ont été achetées en Galice.

Les deux œuvres ont été données à de bons amis de la famille: Les lavandières de Galicia à un médecin galicienne bien connu qui vivait à Madrid et est devenu un ami proche après avoir traité le fils de Sorolla pour une maladie contractée en 1913, et La Ría de Villagarcía de Arosa, qui sont venus de la succession de Sorolla (no. 32, série l), a été donné par la veuve de Sorolla, Clotilde García del Castillo, un ami photographe peu après la mort du peintre. Dans une note de Clotilde à sa fille María, dans lequel elle a énuméré les croquis de l'héritage de Sorolla donnés à des amis et des organismes de bienfaisance, elle a appelé cette peinture Paisaje de Villagarcía ("Villagarcía Paysage"), le même nom que celui figurant dans l'inventaire. Ce fait est également avéré être très important quand il se agit de confirmer où ce travail a été exécuté, car, vu d'une hauteur, le paysage de la ria - comme  Les lavandières de Galicia - dispose d'un groupe de lavandières sur le rivage au premier plan.

Il est également intéressant de noter que les deux images ont été peintes à des moments différents, puisque ni la lumière, ni la position des chiffres sont les mêmes.

Les lavandières de Galicia est surprenant pour sa puissance dans la couleur de l'eau. Sans doute, il a été peint sur une journée sans nuages, car le bleu est celle du ciel qui se reflète dans l'eau - comme ce fut le cas avec le panneau Galicia, le pèlerinage, où le bleu est aussi très intense. Bien que débordant de lumière, l'autre étude de l'entrée a été peint lorsque le ciel était couvert de nuages avec la lumière violette et tons verts typiques de cette région, qui imprègne la peinture avec douceur.

Moins courante à cette époque dans l'œuvre de Sorolla, l'empâtement épais utilisé dans les chiffres dans les deux tableaux contraste avec la mince couche de peinture de térébenthine amincie utilisé dans l'entrée et le paysage en arrière-plan.

Selon toute vraisemblance, ces deux scènes ont été peintes de Vista Alegre Château, où Joaquín Sorolla installe son atelier pendant le séjour d'été avec sa famille. Il est resté en Galice, peignant son panneau, jusqu'à la mi-Septembre, puis se est rendu à Barcelone, de commencer à travailler à la fois sur son tableau Le poisson, qui se consacre à la Catalogne.

Source: Museo Carmen Thyssen de Málaga