Grâce à son amitié avec Santiago Rusiñol, Meifrèn développé un goût pour la peinture jardins et les cours qui devait durer tout au long de sa carrière en tant qu'artiste. La cour bleu Rusiñol (1891) était le premier tableau de ce genre et établisse les normes pour les artistes en général. Cette année, Rusiñol et Meifrèn tombés sur le petit village côtier de Sitges et il l'ancien peint qui et quatre images similaires. Meifrèn avait fait un voyage à Paris en 1879 et il retourné en 1882 en lune de miel avec Dolores Pajarín. Entre 1889 et 1893, il a fait d'autres visites de durée différente. Son travail de ce temps ne porte pas la marque de l'impressionnisme, même si ce était de le faire plus tard. Grâce à sa découverte de Sitges il a appris et a été influencé par luminarisme, et se tourna vers des thèmes similaires à ceux de Roig i Soler. Le thème naturaliste de cours intérieures immortalisés par Rusiñol a été reprise par Meifrèn, qui a ensuite développé variations, comme il avait tendance à peindre le même sujet encore et encore. Une fois qu'il avait découvert un thème ou un sujet qui l'intéressait, il est devenu une partie de son univers et il l'utiliser, en totalité ou en partie, tout au long de sa carrière, en appliquant une technique personnelle en constante évolution. Dans l'œuvre de Meifrèn périodes thématiques ne existent pas; plutôt, il y avait des périodes stylistiques, des moments où il a été influencé par les styles d'autres artistes. Comme il a daté ses œuvres que lors de sa première période, datant le reste de son travail est une tâche extrêmement difficile.

Un travail de maturité stylistique et technique, Cour reflète les critères de Rusiñol en peignant ses cours modernistes: un espace clos, un microcosme personnel et privé dans lequel tout est ordonné et analogies formelles imposer une unité d'éléments, afin de déterminer un rythme. Ici rythme qui peut être vu dans les lignes de pots de fleurs de façon semblable. Il ya une explosion de la vie sous la forme de fleurs rouges - par rapport à l'isolement de la cour, qui est dépourvue de personnes ou d'animaux. La végétation endémique et l'absence de chiffres sont les caractéristiques qui distinguent cette peinture du début des travaux de Rusiñol, où la figure humaine est une partie importante de la composition. En d'autres peintures de Meifrèn avec caractéristiques formelles similaires, comme Patio de Premià (La cour a Premià), La Cour (1910), Les vasons (prime), un coin du jardin et de pots de fleurs, des variations sur le même thème peuvent être observées.

Meifrèn peint ce tableau rapidement et avec une grande habileté, la technique impressionniste avère sans aucun doute d'être le plus approprié. Il ne contient pas de nouveautés techniques ou formelles, car il représente un de ses thèmes bien connus. Cependant, la création d'une demande des collectionneurs de ce genre de rapidement exécuté photos par des artistes prestigieux dans la période antérieure à la Première Guerre mondiale est sans aucun doute sa plus grande réussite et lui ai apporté beaucoup de succès. Ce est un exemple de conformité thématique et stylistique, par opposition à courir les risques inhérents à la nouveauté.

Source: Museo Carmen Thyssen de Málaga